A L G U I E N Q U E E S T E P E N S A N D O E N E L H O M B R E Q U E N O S O Y

varios en proceso

2016

Siempre estamos dentro de la imagen, y aquello que vemos, en el fondo, es también lo que nos mira...allí estaba la imagen ahora, la imagen que nos hacia mirar, pero sobre todo estaba aquello que no habíamos podido ver, lo que permanecía siempre detrás, el tiempo real que el autor de las imágenes habría pasado detrás, esperando, mirando, contemplando, todo aquello que ahora veíamos nosotros...

Pintura acrilicia sobre tela 170x130 cm [en proceso]

año 2015

C A M I N A R P O R L A N I E B L A

Era raro caminar por la niebla y que los arboles no se conocieran los unos a los otros

Pintura acrílica sobre lienzo 120 x 70 cm 

año 2015

Pintura acrílica, lápiz, rotulador - tabla 120x120 cm
sin título - año 2014

Pintura acrílica sobre lienzo 170x130

sin título: in progress - año 2014

G R O S E R O S I M U L A C R O

Pintura sobra tabla 117x103 cm

sin título - año 2014

Mirar, apartar los ojos, cerrarlos para no ver. Taparse la cara y sin embargo mirar por los resquicios entre los dedos. Mirar lo que nadie antes había visto. Mirar lo que todo el mundo tiene delante de los ojos y finge no estar viendo. Mirar las cosas y las caras comunes y ver en ellas algo que no puede ser real y  sin embargo se sabe que es verdadero, aunque tenga el aire de una pesadilla o precisamente por eso. Mirar lo que se sabe que está prohibido aunque ninguna norma explicita lo indique así. Mirar y no esconder la mirada: confesar que se ha mirado. Hacer público lo que se ha visto aunque nadie escuche ni muestre interés. Mirar y desear no haber mirado y no olvidar ya nunca. Abrir los ojos en la oscuridad y distinguir poco a poco formas que se precisan en ella y que parecen sometidas a una rápida metamorfosis. Ver algo y cerrar los ojos apretando los parpados con la esperanza de lo que se ha visto haya desaparecido cuando vuelvan a abrirse. Mirar deseando. Mirar con los ojos atrapados por el deseo y alimentado por su tormento: se mira pero no se toca; se mira pero lo que toca y acaricia la mirada no es la piel si no el aire. Proyectar una luz poderosa contra la oscuridad y hacer que los bultos o monstruos que parecían habitar en ella se disuelvan sin rastro. Mirar de cerca lo que es aceptado como indiscutible y verdadero, hasta sagrado y descubrir un grosero simulacro.

  

P U N T O C I E G O

En la proximidad es donde está el origen de la ficción, en el punto ciego y es ciego porque no se puede contemplar a si mismo, es uno mismo en su proceder y es peligroso porque está escrito desde el abismo del lenguaje, el origen de todas las maldiciones...

D E C O N S T R U I R

sin titulo

acrílico sobre tablex - 3 unds 50x32,5 cm c.u.

2013 

Deconstruir la ilusión de que existen mecanismos fatales que transforman la realidad en imagen, en un cierto tipo de imagen expresiva de una única verdad.

L A T R A N Q U I L I D A D D E L O V I S I B L E

Boceto
acrílico sobre papel 100x60 cms
2013

La tranquilidad de lo visible no era mas que la contracara de la constante batalla librada muy lejos de la vista, oculta en las profundidades...Su experiencia se remitía a lo siguiente: Al rato de llegar a unos de los sitios preferidos, le iba naciendo una vana intuición o esperanza de conocer mas y entender mejor, intuición que se confundía con un sentimiento opuesto, o sea, la certeza de que nunca llegaría a saber lo que el paisaje realmente esconde, lo cual convertía esa esperanza suya en algo un poco vano o decepcionante por adelantado.

boceto

acrílico sobre papel 60 x 40 cm

2012

in progres

acrílico sobre tabla 117 x 113

2012

H O M E C O M I N G

homecoming

pintura acrílica sobre lienzo 170 x 130 cm

2011

...es casi nada. Sólo es una posibilidad que se ofrece, para desaparecer enseguida.

un segundo de ceguera
acrílico sobre papel y rotulador 2 uds 100x70 cm 

2011

U N S E G U N D O D E C E G U E R A

espumas

secuencia imagen digital

2010

...Pensando en esa mirada hacia el interior de la subjetividad que preside el dibujo. Cuando se inicia la acción, entonces es como el pescador que arroja su cebo, o como aquel que inocentemente se acerca al estanque para alimentar a los peces con unas migas de pan: sorprende la ferocidad que algunos demuestran cuando tocan la superficie. Con sus movimientos y sus bocas rompen la quietud del agua y abren sobre ella surcos y ondas.

un segundo de ceguera

dibujo sobre papel,  rotuladores y acrílicos 100x70 cm

2011

En realidad, dibujar es en gran medida remover, airear, sanear y quitar lo superfluo. El dibujante experimenta una cierta agitación, necesaria: un momento previo en el que se intuyen las múltiples posibilidades que guarda el papel (es decir, la mente), posibilidades que deberán reducirse pues se ve obligado a elegir: si fuera de otro modo se quedaría absorto e inmóvil, inactivo ante un lago que lo contiene todo... es un momento de incertidumbre, de suspension, "un segundo de ceguera".

P E R S I G U I E N D O T E

persiguiendote

acrílico sobre papel 100 x 70 cm

2011

A la pintura le sienta bien ser perseguida, porque las razones por las que sigue existiendo tozúdamente son cada vez, como las de la palabra refugiada en la poesía, mas desnudas.

T E R G I V E R S A N D O T E

tejidos y membranas (II) 
acrilico sobre papel 175x110 cm

2011

1988

There's nothing I can do

My hair is turning grey my hands are shaky
But it seems everybody else's remaining pretty

And there's nothing I can do

We are not 22 anymore

And how could I know

Why should I know?

Those friday nights we were part of a cast

There's nothing I can do

My hair is turning grey my hands are shaky

But it seems everybody else's remaining pretty

And there's nothing I can do

Our eyes were black and blue

and now?

And how could I know

Why should I know?

Those friday nights we were part of a cast

There's nothing I can do.

madera, piedra y figura de plomo

e unds de 30x7x7 cm aprox.

2010

I N V I S I B I L I D A D

Con la visión de la nieve entran deseos de evasión que vienen de muy lejos, de la infancia, de los días en que deseaba ser invisible. Son sueños muy precisos de invisibilidad que me acompañan desde que tengo memoria, son anhelos de ser invisible y moverme entre otros seres que también resulten ser etéreos.

fotografia digital / Pintura sobre papel. 

2uds 60 x 40 cm c.u. 

2011

R E A L I D A D E F I N I T I V A

sin título

pintura sobre papel 200x120 cm  

2010

“No estamos experimentando la realidad definitiva: lo “real” está latente durante toda la vida, pero no lo vemos. Lo confundimos con un montón de cosas distintas. El miedo consiste en no ver todo el conjunto; si pudiéramos llegar a verlo todo, el miedo desaparecería”

M U L T I P L I C I D A D E S

28 imágenes fotográficas

observando peces en un estanque

2010

El mismo espacio observado en distinto tiempo en una sucesión limitada. Capturando lo que acontece bajo la esfera líquida que lo envuelve, resultando imágenes que se procesan técnica y posteriormente en un mismo plano, obteniendo la representación de un mismo espacio limitado sin tiempo. Hipertecnificación y cosificación de la imagen utilizando el tiempo inútil como fetiche, abandonándonos a una utilidad propia solo de la máquina.

Por otro lado, la pintura acontece en su bidimensionalidad en una sucesión de procesos de expresión fluida y casi líquida, capturando la subjetividad de la imagen en su inmediatez sobre la misma superficie del plano que lo soporta en un momento anacrónico de autenticidad creativa.

Otras son las imágenes propias de los acontecimientos que suceden día a día casi imperceptibles y que se multiplican aquí o allá sin remedio de sucesión, billones de infinitas imágenes que caducan en el mismo instante por encima y por debajo de nuestros propios sentidos, manosegundos de materialidad volátil que no-reaparecen y no podrán ser procesados o peor aún, que el sujeto nunca podrá ver en el caminio de su mirada. Apariencia fugaz que solo acontece en una multiplicidad.

E S P U M A S

formación de espuma en el agua

Secuencia fotográfica 

2009

"Casi nada, y sin embargo no nada. Un algo, aunque sólo un tejido de espacios vacíos y paredes sutiles. Un dato real, pero una hechura esquiva al contacto, que al mínimo roce abandona y revienta. Eso es la espuma, tal como se presenta a la experiencia cotidiana. Por suplemento de aire, un líquido, un sólido pierde su compacidad; lo que parecía autónomo, homogéneo, consitente, se transforma en estructuras esponjosas. ¿Que sucede ahí? Es la miscibilidad de las materias más opuestas lo que en la espuma se convierte en fenómeno. Al elemento ligero corresponde, evidentemente, la perversa capacidad de infiltrarse en los más pesados y asociarse con ellos, la mayoría de las veces fugazmente, en algunos casos incluso por mas tiempo. "Tierra", unida a aire, produce espuma estable y seca, como piedra de lava o vidrio con burbujas, fenómenos que sólo se consideran como espumas en la época moderna, después de que la introducción de cámaras de aire en determinados materiales duros o elásticos se convirtiera en rutina industrial.  Por el contrario, agua, unida a aire, produce espuma fluida-húmeda y efímera, como el oleaje del mar y la que se eleva de cubas en fermentacion. Esta unión a corto plazo de gases y líquidos constituye el modelo del concepto usual de espuma."

A P R E H E N D E R / R E D I M I R / A P R E H E N D E R

Pintura acrilica sobre papel

50 x 60 3 unds c/u

2010

Son los planos secuenciales de un proceso que aparece desconocido y como resultado de una tensión insatisfecha que se estructura entorno a un vacío original. El soporte de una idea recurrente, la imagen de un gesto cualquiera o un roce fortuito, una forma externa encontrada o una marca imbuida. Un proceso para aprehender [1] y redimir [2] en un ejercicio de apropiacionismo subjetivo la propia percepción entre forma y materia que subyace en el pensamiento y continuar con la secuencia-imagen de un proceso maquinal obsesivo como la vida, la muerte, el sexo: aprehender/redimir/aprehender.

Pintar ahora en la superficie de tal forma que parezca la continuidad de un hecho natural, como lo que acontece inane en el día a día, rescatando lo que sucede cuando en realidad no pasa nada, con la sola intención de crear la propia piel de un cuerpo vacío sin sujeto en una otreidad que ya no es solo una mancha cualquiera.

“Nacer ésta es ahora mi idea … nazco en la muerte si me atrevo a contarlo” [3].

[1] Aprehender

1. Coger, asir, prender a alguien, o bien algo, especialmente si es de contrabando

2. Concebir las especies de las cosas sin hacer juicio de ellas o sin afirmar ni negar

[2] Redimir

1. Rescatar o sacar de esclavitud al cautivo mediante precio

2. Comprar de nuevo algo que se había vendido, poseído o tenido por alguna razón o título

3. Dicho de quien cancela su derecho o de quien consigue la liberación: Dejar libre algo hipotecado, empeñado o sujeto a otro gravamen

4. Librar de una obligación o extinguirla

5. Poner término a algún vejamen, dolor, penuria u otra adversidad o molestia

[3] Samuel Beckett (1906-1989)

P A P E L E S Q U E E M B E B E N

Son papeles que embeben, que se arrugan locamente, que los sumerjo en el estanque de agua que tengo afuera. Papeles que estiro azarosamente para volverlos hacer crecer pero, se retuercen y se resisten a la acción. Colores y formas que impregnan la superficie y en los que mantengo la mirada puesta firme y perseverante al acecho, como ciénagas que se aproximan al borde del filo aliviadas por la levedad para continuar expandiéndose.

Son papeles saturados de agua que se despegan y se dispersan junto a heterópteros que se aproximan tímidos a la superficie ondulada tras el reflejo que acaricia la estampa.

Formas resurgentes que se transforman. Formas que balbucean bajo y sobre la superficie incipiente del propio soporte. Pintura encontrada con satisfacción incontrolada, que huele como a lluvia o papel mojado, que respira obstinada para continuar creciendo en una imposible existencia, como en un entierro sin cadaver. Hacedoras de formas que subyacen bajo el pensamiento azaroso de una mano torpe que no mira.

E L G É N E R O S U P L A N T A D O

Para que haya pintura, no basta que el pintor retome sus pinceles. Además, tiene que conseguir demostrarnos que decididamente no podríamos prescindir de la pintura, que no es indispensable y que sería una locura, aun peor: un error histórico, dejarla actualmente en barbecho, lo cual supone que le encuentra una nueva razón de ser, como otros, en otro tiempo, supieron hacerlo al inventar la perspectiva.

He retornado a la concepción de la pintura como continuo acontecimiento, a un progresivo descubrimiento de las bases materiales del arte en un proceso de singular despictorialización que me perpetua en una continua alerta ante la observación de los objetos, las cosas, los elementos y la propia naturaleza para poder descubrir y crear lo visible.